LES STYLES

 

LISTE NON EXAUSIVE SUR LE JAZZ

Le Be-Bop est un style de musique jazz qui est apparu dans les années 1940 aux États-Unis. Il est caractérisé par des tempos rapides, des lignes mélodiques complexes et des improvisations audacieuses. Les musiciens de Be-Bop, tels que Charlie Parker, Dizzy Gillespie et Thelonious Monk, ont repoussé les limites de la musique jazz traditionnelle et ont créé un style novateur et énergique. Le Be-Bop a joué un rôle majeur dans l'évolution du jazz et continue d'influencer les musiciens jusqu'à ce jour.

Certains des artistes emblématiques du Be-Bop sont Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Bud Powell, Max Roach, Miles Davis, Art Blakey, Sonny Rollins, Dexter Gordon, et Kenny Clarke, pour n'en citer que quelques-uns. Ces musiciens ont joué un rôle clé dans le développement et la popularisation du Be-Bop, et leurs enregistrements sont considérés comme des références dans le genre.

Le Cool Jazz est un style de jazz qui a émergé dans les années 1950 en réaction au Be-Bop. Il se caractérise par des tempos plus lents, des arrangements plus détendus et une utilisation plus subtile de l'improvisation. Certains des artistes importants du Cool Jazz incluent Miles Davis (notamment son album "Birth of the Cool"), Chet Baker, Gerry Mulligan et Dave Brubeck.

Le Hard Bop, quant à lui, est un style de jazz qui s'est développé dans les années 1950 et 1960. Il combine les éléments rythmiques et harmoniques du Be-Bop avec des influences du gospel, du blues et du rhythm and blues. Le Hard Bop est souvent caractérisé par des tempos rapides, des solos passionnés et une énergie intense. Des musiciens tels que Art Blakey, Horace Silver, Cannonball Adderley et Lee Morgan sont associés au Hard Bop.

Ces deux styles, le Cool Jazz et le Hard Bop, ont contribué à l'évolution du jazz et ont influencé de nombreux artistes.

Voici quelques artistes importants du Cool Jazz

• Miles Davis
• Chet Baker
• Gerry Mulligan
• Dave Brubeck
• Stan Getz
• Paul Desmond
• Gil Evans
• Lennie Tristano
• Lee Konitz
• Modern Jazz Quartet

Et voici quelques artistes importants du Hard Bop :

• Art Blakey
• Horace Silver
• Cannonball Adderley
• Lee Morgan
• Clifford Brown
• Sonny Rollins
• Freddie Hubbard
• Hank Mobley
• Dexter Gordon
• Bobby Timmons 

Le Free Jazz est un style de jazz qui a émergé dans les années 1960, caractérisé par une approche plus libre et expérimentale de l'improvisation. Il repousse les conventions harmoniques et rythmiques du jazz traditionnel, permettant aux musiciens une plus grande liberté d'expression. Voici quelques-uns des artistes emblématiques du Free Jazz :

• Ornette Coleman
• John Coltrane (particulièrement sa période de l'album "Ascension")
• Cecil Taylor
• Albert Ayler
• Sun Ra
• Eric Dolphy
• Archie Shepp
• Pharoah Sanders
• Anthony Braxton
• Charles Mingus (qui a incorporé des éléments de Free Jazz dans certaines de ses compositions

Ces artistes ont repoussé les limites du jazz conventionnel et ont ouvert de nouvelles voies pour l'exploration musicale. Le Free Jazz continue d'influencer les musiciens contemporains et reste un style important dans l'évolution du jazz.

Le Jazz Fusion, également connu sous le nom de Jazz-Rock Fusion, est un style de musique qui a émergé dans les années 1960 et 1970. Il mélange des éléments du jazz avec d'autres genres tels que le rock, le funk, le R&B et la musique électronique. Voici quelques-uns des artistes majeurs du Jazz Fusion :

• Miles Davis (particulièrement son album "Bitches Brew" et sa période électrique des années 1970)
• Weather Report (avec Joe Zawinul et Wayne Shorter et Jaco Pastorius)
• Herbie Hancock (et son groupe Headhunters)
• Chick Corea (son groupe Return to Forever)
• Mahavishnu Orchestra (avec John McLaughlin)
• Pat Metheny
• Jaco Pastorius
• Tony Williams Lifetime
• The Brecker Brothers
• Billy Cobham

Le ragtime est un genre musical populaire qui est apparu à la fin du 19e siècle aux États-Unis. Il est caractérisé par son rythme syncopé et sa mélodie entraînante. Voici quelques-uns des artistes les plus célèbres du ragtime :

1. Scott Joplin - Considéré comme le "roi du ragtime", Scott Joplin a composé de nombreuses pièces emblématiques du genre, notamment "The Entertainer" et "Maple Leaf Rag".
2. Jelly Roll Morton - Pianiste et compositeur, Jelly Roll Morton a joué un rôle essentiel dans l'évolution du ragtime vers le jazz. Il est connu pour des morceaux tels que "King Porter Stomp" et "Black Bottom Stomp".
3. James P. Johnson - Pianiste et compositeur, James P. Johnson était un artiste clé de la renaissance du ragtime dans les années 1920. Il a contribué à populariser le style dans le contexte du jazz naissant.
4. Eubie Blake - Pianiste et compositeur, il était un artiste polyvalent qui a travaillé dans différents styles, dont le ragtime. Sa chanson la plus célèbre est "I'm Just Wild About Harry".
5. Joseph Lamb - Compositeur de ragtime, il est connu pour ses compositions délicates et mélodiques. Des morceaux comme "American Beauty" et "Ragtime Nightingale" font partie de ses œuvres les plus appréciées

Le stride et le boogie-woogie sont des styles de piano qui ont émergé dans la musique afro-américaine au début du 20e siècle. Voici quelques-uns des artistes les plus influents associés à ces genres :

Stride :

1. Fats Waller - Pianiste virtuose et compositeur, Fats Waller était connu pour son jeu de stride énergique et son talent pour l'improvisation. Il a créé des morceaux classiques tels que "Ain't Misbehavin'" et "Honeysuckle Rose".
2. James P. Johnson - En plus de son rôle dans le ragtime, James P. Johnson a été l'un des pionniers du stride. Il est souvent considéré comme l'un des premiers maîtres de ce style, avec des compositions comme "Carolina Shout".
3. Willie "The Lion" Smith - Pianiste et compositeur, Willie "The Lion" Smith était réputé pour son jeu puissant et sa créativité harmonique. Parmi ses morceaux les plus connus figurent "Echoes of Spring" et "Fingerbuster".

Boogie-Woogi

1. Meade "Lux" Lewis - Pianiste de boogie-woogie, Meade "Lux" Lewis a enregistré plusieurs morceaux emblématiques dans les années 1920 et 1930, notamment "Honky Tonk Train Blues" et "Yancey Special".
2. Albert Ammons - Pianiste de boogie-woogie, Albert Ammons était réputé pour sa maîtrise du style et sa capacité à jouer des lignes de basse puissantes. Il est connu pour des morceaux tels que "Boogie Woogie Stomp" et "Swanee River Boogie".
3. Pete Johnson - Pianiste et compositeur, il a été un acteur clé du mouvement du boogie-woogie à Kansas City. Il a collaboré avec d'autres artistes, notamment Big Joe Turner, et a enregistré des morceaux comme "Roll 'Em Pete"

Le jazz de La Nouvelle-Orléans (New Orleans jazz) est un style musical distinctif qui a émergé à la fin du 19e siècle dans la ville de La Nouvelle-Orléans, en Louisiane, aux États-Unis. Il est caractérisé par son mélange d'influences africaines, européennes et créoles. Voici quelques-uns des artistes emblématiques associés au jazz de La Nouvelle-Orléans :

1. Louis Armstrong - Surnommé "Satchmo", Louis Armstrong est considéré comme l'un des pionniers du jazz. Trompettiste et chanteur, il a marqué l'histoire avec des morceaux tels que "West End Blues" et "What a Wonderful World".
2. Jelly Roll Morton - Mentionné précédemment dans le contexte du ragtime, Jelly Roll Morton est également associé au jazz de La Nouvelle-Orléans. Pianiste, compositeur et arrangeur, il a contribué à la sophistication harmonique du genre.
3. Sidney Bechet - Clarinettiste et saxophoniste soprano, Sidney Bechet était connu pour son jeu passionné et expressif. Il a été l'un des premiers musiciens de jazz de La Nouvelle-Orléans à gagner une renommée internationale.
4. King Oliver - Cornettiste et chef d'orchestre, il était une figure majeure du jazz de La Nouvelle-Orléans dans les années 1920. Il a influencé de nombreux musiciens, dont Louis Armstrong qui a joué dans son orchestre.
5. Kid Ory - Tromboniste et chef d'orchestre, Kid Ory était un autre artiste de La Nouvelle-Orléans qui a contribué à populariser  Il est connu pour son jeu rythmique et son enregistrement de "Muskrat Ramble"..
6. Ces artistes, parmi d'autres, ont posé les fondations du jazz de La Nouvelle-Orléans et ont inspiré des générations de musiciens. Leur héritage perdure dans l'histoire de la musique et leur influence continue à se faire sentir dans le jazz contemporain.

Le swing est un style de jazz qui s'est développé dans les années 1930 et 1940, caractérisé par son rythme entraînant et son utilisation d'ensembles de big bands. Voici quelques-uns des artistes emblématiques associés au swing :

1. Duke Ellington - Compositeur, pianiste et chef d'orchestre. Duke Ellington était l'une des figures les plus influentes du swing. Son orchestre, le Duke Ellington Orchestra, était réputé pour son sens de l'arrangement et des compositions innovantes.
2. Count Basie - Pianiste et chef d'orchestre, Count Basie était connu pour son style de jeu minimaliste et son orchestre, le Count Basie Orchestra. Son approche rythmique et son sens du swing ont fait de lui une icône du genre.
3. Benny Goodman - Clarinettiste et chef d'orchestre, Benny Goodman était surnommé le "Roi du Swing". Il a popularisé le swing auprès d'un large public grâce à ses enregistrements et à ses concerts, notamment le célèbre concert de jazz de 1938 au Carnegie Hall.
4. Glenn Miller - Tromboniste, chef d'orchestre et compositeur, Glenn Miller était connu pour son orchestre au son distinctif et sa musique facilement reconnaissable. Des morceaux tels que "In the Mood" et "Moonlight Serenade" sont devenus des classiques du swing.
5. Artie Shaw - Clarinettiste et chef d'orchestre, Artie Shaw était réputé pour son jeu virtuose et son exploration de styles musicaux variés, du swing au jazz plus expérimental. Il a enregistré des succès tels que "Begin the Beguine" et "Frenesi".