ELLIOTT DON

 

Don Elliott, de son vrai nom Don Elliott Helfman, né le 21 octobre 1926 à Somerville dans le New Jersey et mort le 5 juin 1984 à Weston dans le Connecticut, est un musicien de jazz américain, jouant du mellophone, de la trompette, du vibraphone et également chanteur.

Don Elliot a enregistré plus de 60 albums dans sa carrière.

Don Elliott apprend la trompette et le mellophone. Durant la seconde guerre mondiale, il sert dans l'aviation (musicien, mais aussi tireur dans un B-29). Démobilisé, il reprend des études à l'université de Miami. Il y étudie le vibraphone.

En 1949, il commence sa carrière au sein du groupe vocal Hi, Lo, Jack & The Dame. En 1949, il devient « staff musician » (trompette, vibraphone,...) pour la WMCA. Il joue ensuite dans les orchestres de George Shearing, Teddy Wilson, Benny Goodman, Terry Gibbs et Buddy Rich avant de former son propre groupe.

De 1953 à 1960 il gagne plusieurs fois le « Down Beat readers poll » dans la catégorie « miscellaneous instruments » (en l'occurrence, le mellophone).

Multi-instrumentiste, Don Elliott, est pionnier dans l'art du re-recording, enregistrant plusieurs pistes en chantant, faisant l'human beat box (dont il est aussi un pionnier) et jouant de ses différents instruments. Elliott possédait et dirigeait l'un des tout premiers studios d'enregistrement multipistes à New York.

Il a aussi travaillé comme arrangeur pour le cinéma, pour la télévision (en particulier pour des clips publicitaires) ou pour des comédies musicales de Broadway (The Beast in Me, A Thurber Carnival, ...). Il connait même un « hit » en enregistrant avec Alxander Sascha Burland, la chanson The Nutty Squirrels (musique pour le dessin animé télévisé du même nom) où il pastiche la musique d'Alvin and the Chipmunks.

On peut entendre Elliott (généralement comme chanteur et/ou human beat box sur des partitions de Quincy Jones) sur les BO de In the Heat of the Night, The Getaway, $, The Hot Rock, The Happy Hooker.

Discographie

Une discographie plus complète est disponible sur EliottOnElliott.com [archive].

En tant que leader

• Vibrations (Riverside, 1954)
• Doubles in Brass (Vanguard, 1954)
• The Don Elliott Quintet (RCA Victor, 1954)
• Mellophone (Bethlehem, 1955)
• Don Elliott Sings (Bethlehem, 1955)
• Counterpoint for Six Valves (Riverside, 1955) - avec Rusty Dedrick (aussi publié comme Double Trumpet Doings)
• The Voice of Marty Bell - The Quartet of Don Elliott (Riverside, 1956)
• The Bob Corwin Quartet featuring the Trumpet of Don Elliott (Riverside, 1956)
• A Musical Offering (ABC, 1956)
• At the Modern Jazz Room (ABC, 1956)
• The Voices of Don Elliott (ABC, 1957)
• Music for the Sensational Sixties (Design Records, 1957)
• Jamaica Jazz (ABC-Paramount, 1958)
• The Mello Sound (Decca Records, 1958)
• The Nutty Squirrels (Hanover, 1959) avec Alexander "Sascha" Burland
• Mr. Versatile
• Love is a Necessary Evil (Columbia, 1962)
• Rejuvenation (Columbia, 1975)

En tant que sideman

• Phil Bodner & Company: Fine & Dandy (Stash)
• Miles Davis: Quintet with Lee Konitz, Quartet avec Jackie McLean (Fresh Sound Rec., 1948/1952)
• Paul Desmond: Quinet/Quartet featuring Don Elliott (OJC, 1956-57)
• Billy Taylor: My Fair Lady Loves Jazz (Impulse!, 1957)
• Billy Eckstine: Basin Street East (Emercy, 1961)
• Bill Evans and Don Elliott: Tenderly: An Informal Session (Milestone, 1956-1957 [2001])
• Urbie Green: Newport Jazz Festival 1958 (Phontastic)
• Michel Legrand: Legrand Jazz (Philips, 1958)
• George Shearing: Verve Jazz Masters (Verve, 199-54)
• Marty Bell: With The Don Elliot Quartet (Riverside)
• Bob Corwin: Featuring Don Elliot (Riverside)

Avec Mundell Lowe

• Porgy & Bess (RCA Camden, 1958)

SOURCE : WIKIPEDIA

HAZEL MONK

 

Arthur Hazel, né le 15 août 1903 à Harvey (Louisiane) et mort le 5 mars 1968 à La Nouvelle-Orléans (Louisiane), plus connu sous le nom de Monk Hazel, est un batteur de jazz et un cornettiste. ^[1]

Parcours professionnel

En plus d’être batteur, Hazel prenait occasionnellement des solos de cornet et de mellophone. Dans les années 1920, Hazel s’est produite avec plusieurs chefs d’orchestre à la Nouvelle-Orléans et dans les environs, parmi lesquels Abbie Brunies, Tony Parenti, Jules Bauduc et Johnny Wiggs.

Le père de Hazel était également batteur. Très tôt, Monk joua de la batterie avec Emmett Hardy, qui lui donna son premier cornet, puis avec Stalebread Lacombe. Dans les années 1920, Hazel travaille avec de nombreux groupes, dont ceux dirigés par Abbie Brunies (le Halfway House Orchestra), Tony Parenti (avec qui il enregistre en 1928^)[1] et Johnny Wiggs.

De la fin des années 1920 au début des années 1930, Hazel dirige son propre Bienville Roof Orchestra^[1] (qui joue au sommet de l’hôtel Bienville à Lee Circle et fait des enregistrements en 1928), puis passe du temps à New York pour jouer avec Johnny Wiggs, Jack Pettis et avec son propre groupe (1929-1931).

Hazel a été à Hollywood pendant un certain temps (travaillant avec Gene Austin) mais est finalement revenue à la Nouvelle-Orléans, se produisant avec Joe Caprano (1937) et le Lloyd Danton Quintet. Hazel a passé les années 1942-43 dans l’armée, puis a travaillé pendant un certain temps en dehors de la musique.

Au cours de ses 20 dernières années, Hazel est à nouveau actif à la Nouvelle-Orléans, enregistrant avec son propre groupe en 1945^[1] et se produisant avec Sharkey Bonano (1949-1952)^[1], George Girard, Mike Lala, Santo Pecora^[1] et pratiquement tous les autres noms importants du jazz de la Nouvelle-Orléans.

En tant que leader, Monk Hazel a enregistré quatre titres en 1928 pour Brunswick Records et un album complet pour Southland Records en 1954 ; Pete Fountain et Al Hirt faisaient partie de ses sidemen sur ce dernier enregistrement.

Références

1. ^ Jump up to:^{un b c d e f} Rye, Howard ; Barry Kernfeld. « Hazel, Monk ». Grove Music en ligne. Oxford University Press. Récupéré le 27 novembre 2022.

• New Orleans Jazz, un album de famille, Rose & Souchon, LSU Press, 1984
• Who’s Who of Jazz, de John Chilton, Da Capo, 1985
• 
  

SOURCE.. WIKIPEDIA

JOHN HARDEE

 

John Hardee
John Hardee, Porte célèbre, New York, c. Juillet 1947
Informations générales
Né	20 décembre 1918 Corsicana, Texas, États-Unis
Mort	18 Mai 1984 (65 ans) Dallas, Texas (États-Unis)
Genres	Jazz
Occupation	Musicien
Instrument	Saxophone

John Hardee (20 décembre 1918 - 18 mai 1984) était un saxophoniste ténor de jazz américain.

Hardee fait une tournée avec Don Albert en 1937-1938 alors qu’il est à l’université ; Il obtient son diplôme en 1941. Il a dirigé l’orchestre d’une école du Texas et a servi dans l’armée pendant la Seconde Guerre mondiale. En 1946, il joue avec Tiny Grimes puis enregistre en tant que chef d’orchestre pour Blue Note Records entre 1946 et 1948, publiant huit albums. Dans les années 1940 et au début des années 1950, il a joué avec Clyde Bernhardt, Cousin Joe, Russell Procope, Earl Bostic, Billy Kyle, Helen Humes, Billy Taylor et Lucky Millinder. Dans les années 1950, il se retire de la musique et devient instituteur. En 1959, il joue du saxophone sur l’album Wine, Wine, Wine, du groupe de R&B de Dallas, The Nightcaps. Il a été crédité sous le nom de « Jon Hardtimes » et, bien qu’il ait joué avec eux occasionnellement, n’était pas un membre officiel du groupe.

Discographie

]

Chef

• John Hardee Swingtet & Sextet : Various Artists – The Blue Note Swingtets (Blue Note, 1946) avec Tiny Grimes, Gene Ramey et Sid Catlett
• John Hardy Quartet & Quintet : The Tenor Sax Album – The Savoy Sessions (Savoy Records))
• Fatigué
• John Hardee 1946-1948
• Hardee’s Partee
• Le ténor oublié du Texas
• Saxophone ténor (Blue Note, 1946)
• Al Haig, Coleman Hawkins, Wardell Gray, John Hardee : Al Haig rencontre les maîtres saxes, volume un (Spotlite Records, 1977)
• Un peu bleu (Noir et bleu, 1999)

Sideman

• Tiny Grimes : L’Intégrale 1944-1950, Vol. 1 & 2 (Blue Moon)
• John Hardee mit Russell Procope Big Six & Billy Kyle’s Big Eight : Giants Of Small-Band Swing, Vol.1 (OJC, 1946)
• Helen Humes : 1945-1947 (Classiques)
• Billy Kyle : 1937-1938 (Classiques)

SOURCE: WIKIPEDIA

LES HARICOTS ROUGES

 

Les Haricots rouges est un groupe français de jazz Nouvelle-Orléans et dixieland, formé en 1963.

Ils ont vendu plus d'un million d'albums dans le monde en cinquante ans de carrière (deux millions avec les cassettes et les vinyles), et ont fêté leurs cinquante années d'existence en 2013, notamment par la sortie d'un nouvel album (French Melodies).

Biographie

Les Haricots rouges, issus du même lycée Rodin de Paris [2], font leur apparition sur la scène jazz en 1963. Le groupe, initialement composé de Daniel Barda (trombone), Claude Fontaine (banjo), Pierre Jean (piano), Gilbert Leroux (batterie et washboard), Alain Poisson (banjo), Jean-François Rabre (basse), Marc Richard (cornet) et Gérard Tarquin (clarinette), se produit en concert en tenues de vestes rouges et de pantalons crème, et enregistre de nombreux 45 tours, albums studio et live.

Un « album du cinquantenaire », French Melodies, est sorti en 2013 chez Frémeaux et associés.

Membres actuels du groupe

• Norbert Congrega - banjo
• Michel Senamaud - batterie
• Alain Huguet - contrebasse, soubassophone
• Christophe Deret - trombone
• Pierre Jean - trompette, piano
• Alain Meaume - clarinette, saxo soprano

Discographie

Vinyls

1966 : Les Haricots Rouges en public au théâtre de Fontainebleau (Thomson Ducretet, réf. CDUX 240.241)

1967 : Les Haricots Rouges "pochette photos de bébés" (Thomson Ducretet, réf. CDUX 240.532)

1968 : Sweet and Hot (Thomson Ducretet, réf. C054 - 10027)

1976 : Super-marché (DECCA, réf. 258.127)

1980 : Les Haricots rouges (Milan, réf. SLP87)

CD

1989: Les Haricots Rouges « In New Orleans - The French Touch »     Issued 1991 (GHB Records )

1989: Les Haricots Rouges + Sam Lee (Black and Blue)

1991: Récolte 91 (Black & Blue)

1995: Les Copains d'abord (EMI)

1996: Sans fil (Black and Blue)

1998: Tous les Haricots rouges (EMI, 2CD)

2000: Best Souvenir from St Jean de Luz, enregistré en concert à la Txalupa (Black and Blue)

2005: 40th Anniversary (Blackbox, 2CD)

2007: Best Of (Blackbox, Sélection du Reader's Digest, 3 CD)

2013: French Melodies (Frémeaux et Associés)

Références

2. Reportage du journaliste François-Régis Barbry assorti de six photos dans une revue de la jeunesse des années 60.

Liens externes

• Site officiel
• Les Haricots rouges
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The GNU FDL is available at : http://www.gnu.org/copyleft/fdl.html

En 2011, ils comptent plus d'un million d'albums vendus dans le monde1 en cinquante ans de carrière, et ont fêté leurs cinquante années d'existence en 2013, notamment par la sortie d'un nouvel album, French Melodies. Leur dernier album, sorti en 2020, Meilleurs espoirs masculins, revisite de célèbres musiques de films.

Biographie

Les Haricots rouges, issus du même lycée Rodin de Paris, font leur apparition sur la scène jazz en 1963. Le groupe, initialement composé de Daniel Barda (trombone), Claude Fontaine (banjo), Pierre Jean (piano), Gilbert Leroux (batterie et washboard), Alain Poisson (banjo), Jean-François Rabre (basse), Marc Richard (cornet) et Gérard Tarquin (clarinette), se produit en concert en tenues de vestes rouges et de pantalons crème, et enregistre de nombreux 45 tours, albums studio et live.

En France, ils sont devenus un « groupe culte » qui ajoutait des gags humoristiques et satiriques au jazz et ont atteint une grande popularité à la fin des années 1960 en se produisant à l'Olympia de Paris, où ils faisaient la première partie des Beatles, des Rolling Stones, de Jacques Brel et bien d'autres2. Pendant les années 1970, ils donnent également des concerts en club avec des invités américains au Caveau de la Huchette.

La prestation la plus remarquable du groupe fut sans doute celle de l'entracte du Grand Prix Eurovision de la Chanson 1966 à Luxembourg. Ils y ont interprété deux morceaux de dixieland, y compris un solo de planche à laver. En Allemagne, ils ont souvent été invités à la télévision, par exemple au Musikantenstadl (Eurovision) et ont joué devant jusqu'à 8 000 spectateurs au Dixielandfestival de Dresde3.

Un « album du cinquantenaire », French Melodies, sort en 2013 chez Frémeaux et Associés4. En 2021, ils reviennent dans leur département d'origine des Cévennes pour jouer au Jazzoparc5.

Membres actuels

• Norbert Congrega - banjo
• Michel Senamaud - batterie
• Pierre-Luc Puig - contrebasse
• Christophe Deret - trombone
• Pierre Jean - piano, trompette
• Jacques Montebruno - clarinette
• Jean Dufour - trompette

Discographie

Albums studio

• 1989 : In New Orleans - The French Touch (GHB Records)
• 1989 : Les Haricots Rouges + Sam Lee (Black and Blue)
• 1991 : Récolte 91 (Black and Blue)
• 1995 : Les Copains d'abord (EMI)
• 1996 : Sans fil (Black and Blue)
• 1998 : Tous les Haricots rouges (EMI, 2CD)
• 2000 : Best Souvenir from St Jean de Luz, enregistré en concert à la Txalupa (Black and Blue)
• 2005 : 40th Anniversary (Blackbox, 2CD)
• 2007 : Best of (Blackbox, Sélection du Reader's Digest, 3 CD)
• 2013 : French Melodies (Frémeaux et Associés)
• 2020 : Meilleurs espoirs masculins (Frémeaux et Associés)

EP

• 1966 : Les Haricots Rouges en public au théâtre de Fontainebleau (Ducretet Thomson)
• 1967 : Les Haricots Rouges (Ducretet Thomson)
• 1968 : Sweet and Hot (Ducretet Thomson)
• 1976 : Super-marché (Decca Records)
• 1980 : Les Haricots rouges (Milan)

Notes et références

1. ↑ « Les Haricots rouges ont lancé le festival [archive] », Ouest-France, 16 août 2011 (consulté le 19 mai 2015).
2. ↑ « La folie des Haricots rouges [archive] », sur Ouest-France, 19 août 2013 (consulté le 19 février 2022).
3. ↑ (de) « Jazzen wie Gott in Frankreich mit „Les Haricots Rouges“ [archive] », sur regionalheute.de, 23 octobre 2016 (consulté le 19 février 2022).
4. ↑ « Rencontre avec Mumu et Roro, bassiste et banjo de l’orchestre mythique Les Haricots Rouges [archive] », 8 juillet 2013 (consulté le 19 février 2022).
5. ↑ « Cévennes : les Haricots Rouges de retour chez eux, à Anduze, pour Jazzoparc [archive] », sur Midi Libre, 16 juillet 2021 (consulté le 19 février 2022).

SOURCES : MISICME, WIKIPEDIA