Lester Bowie (11 octobre 1941 - 8 novembre 1999)[1]) était un trompettiste de jazz américain.[2] et compositeur. Il a été membre de l’AACM et a cofondé l’Art Ensemble of Chicago.
Biographie
Né dans le village historique de Bartonsville à Frederick, Maryland, Bowie a grandi à St Louis, Missouri. À l’âge de cinq ans, il a commencé à étudier la trompette avec son père, un musicien professionnel. Il a joué avec des musiciens de blues tels que Little Milton et Albert King, et des stars du rhythm and blues telles que Solomon Burke, Joe Tex et Rufus Thomas. En 1965, il devient directeur musical et mari de Fontella Bass.[1] Il a été cofondateur du Black Artists Group (BAG) à St Louis.
En 1966, il s’installe à Chicago, où il travaille comme musicien de studio, rencontre Muhal Richard Abrams et Roscoe Mitchell et devient membre de l’AACM. En 1968, il fonde l’Art Ensemble of Chicago[2] avec Mitchell, Joseph Jarman et Malachi Favors. Il est resté membre de ce groupe pour le reste de sa vie, et a également été membre du quatuor New Directions de Jack DeJohnette. Il a vécu et travaillé en Jamaïque et en Afrique, et a joué et enregistré avec Fela Kuti.[3] L’apparition de Bowie sur scène, vêtu d’une blouse blanche, avec sa barbiche cirée en deux points, a été une partie importante du spectacle de l’Art Ensemble.
En 1984, il forme Brass Fantasy de Lester Bowie, un nonet de cuivres dans lequel Bowie démontre les liens du jazz avec d’autres formes de musique populaire, une approche résolument plus populiste que celle de l’Art Ensemble. Avec ce groupe, il a enregistré des chansons rendues populaires par Whitney Houston, Michael Jackson, Marilyn Manson et les Spice Girls, ainsi que du matériel plus « sérieux ». Son New York Organ Ensemble comprenait James Carter et Amina Claudine Myers. Au milieu des années 1980, il fait également partie du supergroupe de jazz The Leaders. Avec le saxophoniste ténor Chico Freeman, le saxophoniste alto Arthur Blythe, le batteur Famoudou Don Moye, le pianiste Kirk Lightsey et le bassiste Cecil McBee.
Bien que considéré comme faisant partie de l’avant-garde, Bowie a adopté des techniques de toute l’histoire de la trompette jazz, remplissant sa musique de diffamations humoristiques, de blats, de grognements, d’effets de demi-valve, etc. Son affinité pour le reggae et le ska est illustrée par sa composition « Ska Reggae Hi-Bop », qu’il a interprétée avec les Skatalites sur leur « Hi-Bop Ska » de 1994, et aussi avec James Carter sur « Conversin' With The Elders ».
Toujours en 1994, Bowie apparaît sur la compilation de la Red Hot Organization, Stolen Moments: Red Hot + Cool. L’album, destiné à sensibiliser et à collecter des fonds pour soutenir l’épidémie de sida en relation avec la communauté afro-américaine, a été annoncé comme « Album de l’année » par Time.
Bowie a adopté une approche aventureuse et humoristique de la musique et a critiqué Wynton Marsalis pour son approche conservatrice de la tradition du jazz.
Bowie est décédé d’un cancer du foie en 1999 dans sa maison de Brooklyn, NY qu’il a partagée avec sa deuxième épouse Deborah pendant 20 ans. L’année suivante, il est intronisé au Down Beat Jazz Hall of Fame.[4] En 2001, l’Art Ensemble of Chicago enregistre Tribute to Lester.
Discographie
En tant que leader
| Titre | Année | Étiquette | ||
|---|---|---|---|---|
| Numéros 1 & 2 | 1967 | Nessa | ||
| Gittin' to Know Y’All (avec Bowie dirigeant le Baden-Baden Free Jazz Orchestra) | 1970 | DÉPUTÉS | ||
| Vite en dernier ! | 1974 | Muse | ||
| Rope-A-Dope | 1976 | Muse | ||
| Enfants africains | 1978 | Horo | ||
| Duo (avec Phillip Wilson) | 1978 | Artistes improvisateurs | ||
| La 5ème puissance | 1978 | Saint Noir | ||
| Le Grand Prétendant | 1981 | ECM | ||
| Toute la magie | 1983 | ECM | ||
| Bugle Boy Bop (avec Charles « Bobo » Shaw) | 1983 | Muse | ||
| Duo (avec Nobuyoshi Ino) | 1985 | Roue à aubes |
La fantaisie des cuivres de Lester Bowie
| Titre | Année | Étiquette | ||
|---|---|---|---|---|
| Je n’ai d’yeux que pour toi | 1985 | ECM | ||
| Avant Pop | 1986 | ECM | ||
| Rêves crépusculaires | 1987 | Entreprise | ||
| Amusement sérieux | 1989 | DIW | ||
| À ma façon | 1990 | DIW | ||
| Live au 6th Tokyo Music Joy (avec l’Art Ensemble Of Chicago) | 1990 | DIW | ||
| Le feu cette fois | 1992 | Entrée et sortie | ||
| L’odyssée du funk et de la musique populaire | 1999 | Atlantique |
L’ensemble d’orgue de New York de Lester Bowie
| Titre | Année | Étiquette | ||
|---|---|---|---|---|
| L’Organisateur | 1991 | DIW | ||
| Funky T. Cool T. | 1992 | DIW |
Avec l’Art Ensemble of Chicago
| Titre | Année | Étiquette | ||
|---|---|---|---|---|
| Vieux/Quatuor - Roscoe Mitchell | 1967 | Nessa | ||
| Numéros 1 & 2 - Lester Bowie | 1967 | Nessa | ||
| Congliptious - Roscoe Mitchell | 1967 | Nessa | ||
| Un Jackson dans votre maison | 1969 | Actuel | ||
| Toutankhamon | 1969 | Liberté | ||
| le spirituel | 1969 | Liberté | ||
| Les gens dans le chagrin | 1969 | Pathe Marconi | ||
| Message à nos gens | 1969 | Actuel | ||
| Reese et les Smooth Ones | 1969 | Actuel | ||
| Eda Wobu | 1969 | JMY | ||
| Certains Noirs | 1970 | Amérique | ||
| Rentre chez toi | 1970 | Galloway | ||
| Chi-Congo | 1970 | Paula | ||
| Les Stances à Sophie | 1970 | Amérique | ||
| Vivre à Paris | 1970 | Liberté | ||
| Art Ensemble of Chicago avec Fontella Bass | 1970 | Amérique | ||
| Première phase | 1971 | Amérique | ||
| Live au Mandell Hall | 1972 | Delmark | ||
| Bap-Tizum | 1972 | Atlantique | ||
| Fanfare pour les Warriors | 1973 | Atlantique | ||
| Kabalaba | 1974 | AECO | ||
| Les gentils gars | 1978 | ECM | ||
| Vivre à Berlin | 1979 | Vent d’Ouest | ||
| Force complète | 1980 | ECM | ||
| Bushmen urbains | 1980 | ECM | ||
| Parmi le peuple | 1980 | Praxis | ||
| The Complete Live in Japan | 1984 | DIW | ||
| La troisième décennie | 1984 | ECM | ||
| Nu | 1986 | DIW | ||
| De l’ancien vers le futur | 1987 | DIW | ||
| L’express alternatif | 1989 | DIW | ||
| Ensemble artistique de Soweto | 1990 | DIW | ||
| Amérique - Afrique du Sud | 1990 | DIW | ||
| Thelonious Sphere Monk avec Cecil Taylor | 1990 | DIW | ||
| Rêver de la Suite des Maîtres | 1990 | DIW | ||
| Live au 6e Tokyo Music Joy avec Brass Fantasy de Lester Bowie | 1991 | DIW | ||
| Destin fondamental avec Don Pullen | 1991 | AECO | ||
| Salue la tradition du blues de Chicago | 1993 | AECO | ||
| Retour à la maison Jamaïque | 1996 | Atlantique | ||
| Magie urbaine | 1997 | Musica Jazz |
Avec les dirigeants
Article détaillé : Les dirigeants.
- Mudfoot (Black Hawk) 1986
- Out Here Like This (Black Saint) 1986
- Bénédictions imprévues (Black Saint) 1988
En tant que sideman
Avec David Bowie
- Black Tie White Noise (Savage, 1993)
Avec Jack DeJohnette
- New Directions (Black Saint, 1978)
- Nouvelles directions en Europe (Black Saint, 1979)
- Zèbre (MCA, 1989)
Avec Brigitte Fontaine
- Comme à la Radio (Saravah, 1971)
Avec Melvin Jackson
- Funky Skull (Limelight, 1969)
Avec Fela Kuti
- Pas d’accord (FAK, 1977)
Avec Frank Lowe
- Fresh (Liberté, 1975)
Avec Jimmy Lyons
- Free Jazz No. 1 (Salle de concert, 1969)
- Autres après-midi (BYG, 1970)
Avec Roscoe Mitchell
- Son (Delmark, 1966)
Avec David Murray
- Live au Lower Manhattan Ocean Club (India Navigation, 1978)
Avec Sunny Murray
- Sunshine (BYG, 1969)
- Hommage à l’Afrique (BYG, 1969)
Avec Charles Bobo Shaw
- Sous le soleil (Freedom, 1973)
- Les rues de Saint-Louis (Moers Music, 1974)
Avec Archie Shepp
- Yasmina, une femme noire (BYG, 1969)
- Blasé (BYG, 1969)
- Pitchin Can (Amérique, 1970)
- Coral Rock (Amérique, 1970)
Avec Alan Silva
- Saisons (BYG, 1971)
Avec Wadada Leo Smith
- Amour divin (ECM, 1979)
- Funky Donkey Vol. 1 & 2 (Atavitic) (Luther Thomas & the Human Arts Ensemble)
- Under the Sun (Universal Justice) 1974 (Human Arts Ensemble)
- Funky Donkey 1977 (Cercle) (Luther Thomas Creative Ensemble)
- Libre de danser (Black Saint) 1979 (Marcello Melis)
- 6 x 1 = 10 Duos for a New Decade (Cercle) 1980 (John Fischer)
- The Razor’s Edge/Strangling Me With Your Love (Hannibal, 12 ») 1982 (disparu)
- Le Rituel (Aspects sonores) 1985 (Kahil El’Zabar)
- Rencontre avec Danny Wilson (Virgin) 1987 (Danny Wilson))
- Amour sacré (Aspects sonores) 1988 (Kahil El’Zabar)
- Avoid The Funk (Hannibal) 1988 (Defunkt)
- Environ Days (Konnex) 1991 (John Fischer)
- Cum Funky (Ennemi) 1994 (disparu)
- Hi-Bop Ska 1994 (Skatalites)
- Stolen Moments: Red Hot + Cool (Impulse!) 1994 (Various Artists) apparaît sur un titre avec Digable Planets
- Bluesiana Hurricane (Shanachie) 1995 avec Rufus Thomas, Bill Doggett, Chuck Rainey, Bobby Watson, Will Calhoun et Sue Foley
- Buddy Bolden’s Rag (Delmark) 1995 (Malachi Thompson & Africa Brass)
- Not Two (Biodro Records) 1995 (Mio et Lester Bowie)
- Conversin' with the Elders 1996 (James Carter)
- No Ways Tired (Nonesuch) 1995 (Fontella Bass)
- Mac’s Smokin' Section (McKenzie) 1996 (Mac Gollehon)
- Hello Friend: To Ennis with Love (Verve) 1997 (Bill Cosby)
- 1998: Ma vie secrète (Calliope) (Sonia Dada)
- Amore Pirata (Il Manifesto) 1998 (Lorenzo Gasperoni Mamud Band feat. Lester Bowie)
- Smokin' Live (McKenzie) 1999 (Mac Gollehon)
- Talkin' About Life And Death (Biodro Records) 1999 (Mio et Lester Bowie)
- Test Pattern (Razor & Tie) 2004 (Sonia Dada)
- Hiroshima (Art Yard) 2007 (The Sun Ra All Stars Band)
Notes
- 1.0 1.1 Voce, S. Nécrologie: Lester Bowie The Independent, 12 novembre 1999
- 2.0 2.1 [Lester Bowie à All Music Guide Kelsey, Chris. allmusic]
- Babcock, J Lester Bowie sur Fela Kuti, Mean Magazine octobre/novembre 1999
- 2000 Down Beat Critics Poll. downbeat.com. Consulté le 9 septembre 2009.
Références
- Philippe Carles, André Clergeat et Jean-Louis Comolli, Dictionnaire du jazz, Paris, 1994
- Ian Carr, Digby Fairweather et Brian Priestley, Jazz: the Essential Companion, Londres, 1987
- Richard Cook et Brian Morton, The Penguin Guide to Jazz on CD, 6e édition, 2002
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