JOE ZAWINUL

 

Le musicien légendaire Joe Zawinul était l’un des musiciens de jazz les plus influents du 20ème siècle. Il a été un pionnier dans l’utilisation des instruments de musique électroniques, introduisant le piano électrique dans le courant dominant, et possédait une capacité inégalée à faire du synthétiseur un instrument de musique expressif. Il a composé certains des standards les plus connus du jazz, notamment « Mercy, Mercy, Mercy » et « Birdland ». Avec Wayne Shorter, Joe a fondé et dirigé Weather Report, sans doute le groupe de jazz post-60 le plus réussi. Sa capacité unique à combiner le jazz avec la musique ethnique du monde entier a ouvert la voie à ce que l’on appellerait plus tard la « musique du monde ». En fin de compte, Joe s’est taillé une voix musicale unique qui est immédiatement identifiable et défie toute catégorisation.

Josef Erich Zawinul est né le 7 juillet 1932 à Vienne, en Autriche.

Son talent musical était évident dès son plus jeune âge, et après que son grand-père lui ait donné un accordéon, le jeune Josef a souvent été appelé à se produire lors de réunions de famille. À l’âge de 7 ans, Joe a été sélectionné pour s’inscrire au prestigieux Conservatoire de Vienne, où il a étudié le piano classique, la clarinette et le violon. Dans les dernières étapes de la Seconde Guerre mondiale, Vienne a été fortement bombardée par les Alliés, et Joe et 28 de ses camarades de classe du Conservatoire ont été évacués vers un grand domaine dans les Sudètes tchèques, où il a poursuivi ses études tout en étant forcé de supporter une vie enrégimentée, y compris l’entraînement à la guerre sous la direction d’officiers SS allemands blessés. C’est là que Joe a entendu du jazz pour la première fois lorsqu’un camarade de classe a interprété une version impromptue « Honeysuckle Rose » au piano un soir.

Après la guerre, Joe est retourné à Vienne et a continué sa formation de piano classique tout en gagnant de l’argent en jouant de l’accordéon dans de petits combos. Pendant les années d’après-guerre, Vienne a été occupée par les puissances alliées, et Joe a commencé à se produire dans des clubs sur les bases militaires américaines, où sa fascination de toujours pour le son a été stimulée par l’accès à un orgue Hammond. Dans les années 1950, Zawinul a dirigé ses propres groupes et a joué dans une série de groupes autrichiens de plus en plus en vue, y compris l’Austrian All Stars - le premier véritable combo de jazz autrichien - et le groupe Fatty George. Pourtant, alors que sa position sur la scène musicale autrichienne augmentait, l’Amérique l’a attiré. Son contact avec la culture américaine via les bases militaires, la radio des forces armées américaines et les films avait aiguisé son appétit. Mais plus encore, il savait qu’il ne pouvait aller plus loin en tant que musicien de jazz en Autriche.

En 1958, remarquant une annonce dans l’un des rares exemplaires du magazine DownBeat à atteindre Vienne, Joe a demandé une bourse d’études à la Berklee School of Music de Boston. Berklee l’accepta et, le 2 janvier 1959, il monta à bord d’un bateau pour un voyage de cinq jours à travers l’océan Atlantique. Il emportait avec lui sa bourse Berklee et 800 $. « Je savais que ce ne serait pas facile », se souvient-il un jour, « parce que je n’avais pas de parents, je ne connaissais pas une seule personne en Amérique. Mais quand je suis venu sur le bateau, je l’ai fait dans le but de botter des culs. »

En arrivant à New York, l’un des premiers arrêts de Joe a été le célèbre club de jazz, Birdland, où il a fait l’expérience de la scène jazz américaine pour la première fois. Le club a eu une signification particulière pour Joe tout au long de sa vie. Non seulement c’était symbolique de son arrivée en tant que musicien de jazz, mais c’est à Birdland que Joe rencontrerait sa femme, Maxine, avec qui il partagerait plus de 40 ans de mariage et élèverait trois fils: Anthony, Erich et Ivan.

Le séjour de Joe à Berklee fut bref. Quelques semaines plus tard, l’un de ses professeurs l’envoie remplacer en tant que pianiste remplaçant lors d’un concert local avec le bassiste Gene Cherico et le batteur Jake Hanna. Impressionnée, Hanna recommande Joe au trompettiste flamboyant Maynard Ferguson le soir même. Le lendemain, Joe a auditionné pour Ferguson et a décroché son premier emploi avec un grand groupe de jazz américain. Peu de temps après, le groupe de Ferguson avait besoin d’un saxophoniste, et parmi ceux qui auditionnaient se trouvait Wayne Shorter, qui a été embauché en partie sur la recommandation de Joe. C’était la première fois que les deux jouaient ensemble, mais certainement pas la dernière.

Joe est resté avec Ferguson pendant huit mois, jouant sur son album live très apprécié, A Night at Birdland, avant d’être embauché par la populaire chanteuse de jazz et de blues Dinah Washington. Joe s’est immergé dans la tradition du blues qui était le pain et le beurre de Dinah, et l’a accompagnée sur son plus grand succès, « What A Diff’rence a Day Makes! » Elle voyageait souvent avec Ray Charles, et parfois, quand le piano de la maison n’était pas en bon état, Joe jouait du piano électrique Wurlitzer de Ray à la place. C’était la première exposition significative de Joe à l’instrument, et il mettrait cette expérience à profit plus tard.

Bien que Joe ait apprécié son temps avec Dinah, accompagner un chanteur n’était pas son but ultime, ni la raison pour laquelle il a pris le risque d’immigrer aux États-Unis en premier lieu. Sa véritable vocation était d’être musicien de jazz, et il savait que pour réaliser cette ambition, il devait aller de l’avant. Il quitte Dinah après 19 mois et part brièvement en tournée avec Sweets Edison et Joe Williams. Puis, à l’automne 1961, il a reçu l’appel pour rejoindre le Cannonball Adderley Quintet, l’un des groupes de jazz les plus en vue au monde. Joe est resté près de 10 ans.

Avec Adderley, Joe a eu l’occasion d’écrire et, à l’automne 1966, le quintette a enregistré l’une des compositions les plus durables de Joe, « Mercy, Mercy, Mercy ». Il a conçu la mélodie en travaillant avec la chanteuse de gospel Esther Marrow. Avant la session d’enregistrement, Joe l’a joué au piano acoustique, mais alors qu’ils se rendaient à la date d’enregistrement, il a dit à Adderley que si le studio avait un piano électrique – le même qu’il avait joué avec Washington – il l’utiliserait et ils auraient un succès retentissant.

Effectivement, il y avait un piano électrique, et comme Joe l’avait prédit, « Mercy » a été un succès instantané, atteignant le n ° 11 sur le palmarès pop Billboard.

La relation de Joe avec Adderley était significative à la fois sur le plan musical et personnel. Les membres du groupe ont passé beaucoup de temps ensemble, sillonnant le pays en voiture, et sont devenus très proches. « Il était de la famille », a dit Joe un jour. « Il était mon meilleur homme, mon témoin, quand je me suis mariée. Il a acheté des vélos pour mes enfants. C’était un grand ami. Il était comme un frère pour moi. »

Des années après la mort d’Adderley en 1975, il est resté une présence dans la vie de Joe. « Il me manque tous les jours », a déclaré Joe en 2004. « Ma femme et moi, nous parlons de lui d’une manière ou d’une autre tous les jours. »

Au cours de l’année suivante, Joe a enregistré avec Davis plusieurs fois, jouant et fournissant des compositions pour les albums Bitches Brew, Big Fun et Live-Evil. À l’époque, le saxophoniste et compositeur principal de Davis était Wayne Shorter, et lui et Joe ont commencé à parler de la création d’un groupe. Joe a dit plus tard qu’il savait qu’il aurait un jour un groupe avec Wayne quand il a entendu pour la première fois l’album Nefertiti de Miles Davis quelques années plus tôt chez Bill Russell, le célèbre joueur de basket-ball américain.

En 1970, Joe enregistre son troisième album, l’éponyme Zawinul, que DownBeat décrit comme « le travail d’un musicien complet qui a transcendé les catégories et qui aura certainement une profonde influence sur la direction que prendra la musique dans les années 70 ».

Ces mots se sont rapidement révélés prophétiques lorsque Joe et Wayne ont formé le super groupe de jazz Weather Report à la fin de l’année. Le premier album du groupe était très attendu et a été acclamé par la critique au printemps suivant. Dans sa longue critique pour DownBeat, Dan Morgenstern a écrit: « La musique de Weather Report est au-delà de la catégorie ... une musique pas comme les autres que j’ai entendues, une musique très contemporaine mais aussi très chaleureuse, très humaine, très belle... Les prévisions, s’il y a justice, doivent être un ciel dégagé et des journées ensoleillées pour ces quatre hommes créatifs et leurs associés.

Weather Report est devenu le groupe de jazz le plus populaire de son époque, remportant le sondage des lecteurs de DownBeat en tant que meilleur groupe de jazz ou combo de jazz électrique chaque année de son existence. Son ascension a coïncidé avec le développement du synthétiseur. Les progrès technologiques au cours des années soixante ont contribué à déplacer la synthèse de musique électronique des laboratoires universitaires et audio vers les studios d’enregistrement. En 1970, les fabricants de synthétiseurs produisaient des instruments suffisamment petits et portables pour être incorporés dans les sessions d’enregistrement et les performances en direct.

Joe a obtenu son premier synthétiseur sérieux en 1971, un Arp 2600, qui lui a été donné par Arp Instruments dans l’espoir de rehausser le profil de la société alors qu’elle rivalisait avec son concurrent plus enraciné, Moog Music. Joe a d’abord utilisé le 2600 sur le deuxième album de Weather Report, I Sing the Body Electric. L’une des chansons est « Unknown Soldier », une œuvre ambitieuse inspirée par les expériences de Joe dans sa jeunesse dans l’Autriche déchirée par la guerre. L’Arp a joué un rôle limité, produisant des effets sonores.

Le troisième album de Weather Report, Sweetnighter (1973), marque un tournant. Joe a apporté deux compositions basées sur de longs grooves, et a embauché un batteur et un bassiste électrique qui étaient bien versés dans le funk. Le groupe se dirigeait vers une nouvelle direction, qui a été pleinement réalisée dans le quatrième album de Weather Report, Mysterious Traveller. L’ajout du bassiste Alphonso Johnson a cimenté la transition du groupe vers un groupe qui combine des éléments de jazz et de rock d’une manière unique et intemporelle. Les talents d’orchestrateur de Joe et sa maîtrise des claviers électriques sont vraiment apparus, et le groupe a innové avec chaque album suivant.

Grâce aux nouvelles technologies, Joe a enregistré ses improvisations à la maison sur une platine cassette (et plus tard avec le MIDI dans son home studio, lui et Maxine ont surnommé « the Music Room »), puis les ont soit utilisées directement comme base de la mélodie (comme avec « Nubian Sundance » et « Jungle Book » sur Mysterious Traveller), soit les ont transcrites note pour note afin que le groupe puisse les jouer telles que Joe les avait conçues à l’origine. C’est une méthode qu’il a utilisée tout au long de sa vie. « C’est de l’improvisation », a-t-il dit à propos de son style de composition. « Tous mes airs sont des improvisations. Je suis un improvisateur formel. Même ma symphonie, je l’ai improvisée. »

Pour Black Market de 1976, Joe a recruté le phénomène de la basse électrique Jaco Pastorius, qui s’est présenté à Joe comme « le plus grand bassiste du monde ». Pastorius a été à la hauteur de sa propre facture et est maintenant considéré comme le plus grand innovateur de son instrument. Avec Pastorius dans le giron, Weather Report a enregistré son album le plus réussi, Heavy Weather, qui comprenait le succès de Joe, « Birdland ». L’album atteint la 30e place du classement Billboard pop, se vendant à plus d’un demi-million d’exemplaires. Dans sa rétrospective DownBeat de janvier 2001 sur le groupe, le journaliste Josef Woodard a déclaré: « En 2000, Heavy Weather sonne toujours comme un jalon dans l’inconscient culturel de l’histoire du jazz. Selon certains témoignages, l’album est le couronnement de la production enregistrée du groupe, et donc, par extension, un point de repère imposant de la fusion.

Au moment où Zawinul et Shorter ont mis fin à Weather Report en 1985, le groupe a produit 15 albums, dont le double album live de 1979, 8:30. Weather Report a toujours remporté des prix dans des publications musicales du monde entier. Le groupe a laissé derrière lui un héritage que le critique de jazz Stuart Nicholson a décrit comme « l’un des corpus d’œuvres les plus importants du jazz post-1960 ».

Lancé dans la catégorie fusion ou jazz-rock par les écrivains et les critiques, la vérité est que Weather Report était un genre à part entière. Comme Joe l’a dit un jour, « Weather Report est le leader dans un domaine d’un. »

Après Weather Report, Joe s’est concentré sur certains projets personnels souvent retardés. Il a enregistré le premier album sous son propre nom en 15 ans. Dialects était un tour de force dans l’utilisation des synthétiseurs et des boîtes à rythmes, augmentée par la voix humaine, notamment Bobby McFerrin. Joe a également fait équipe avec le grand pianiste classique Friedrich Gulda, un compatriote autrichien et ami de longue date, pour une série de performances en duo, et a également fait une tournée avec le percussionniste indien Trilok Gurtu.

Au début des années 1990, Joe est passé au domaine classique en composant la symphonie Stories of the Danube, qui a été commandée par le Brucknerhaus pour l’ouverture du Festival Bruckner de 1993 à Linz, en Autriche. Il a ensuite été enregistré par Phillips Classics et publié sur CD en 1996.

Mais c’est son nouveau groupe qui est devenu le principal véhicule musical de Joe pour le reste de sa vie. Il l’a appelé le Zawinul Syndicate parce que « quand vous êtes dans le Syndicat, vous n’êtes pas seulement dans un groupe, vous êtes dans une famille ». Le Syndicat a évolué pour inclure des musiciens du monde entier, créant une synthèse musicale pas comme les autres. Formé en 1988, la première version du groupe comprenait Gerald Veasley à la basse et Scott Henderson à la guitare, et a enregistré trois albums pour Columbia, The Immigrants (1988), Black Water (1989) et Lost Tribes (1992).

Pendant ce temps, Joe a été invité à arranger et à produire un nouvel album de Salif Keita, le grand chanteur malien connu sous le nom de Golden Voice of Africa. Cette collaboration a abouti à Amen nominé aux Grammy Awards, qui est devenu l’album de musique du monde le plus vendu de 1991. C’était un jalon dans le voyage musical de Joe. « J’ai improvisé les arrangements à partir des morceaux principaux que Salif a envoyés, puis je suis allé à Paris pour répéter avec le groupe. Ils ont tout de suite aimé la musique. Nous nous sommes tellement amusés. Ce fut, pour moi, l’expérience la plus personnelle et la plus agréable de tous les disques que j’ai faits. Ils étaient les gens les plus gentils, les plus ouverts. Et j’ai été frappé par la façon dont ils ont joué les rythmes, parce que j’y ai mis mes propres choses », a-t-il déclaré.

Que Joe trouve une affinité instantanée avec ces musiciens n’était pas une coïncidence, car il allait l’apprendre. « 'Black Market' a été pendant 20 ans la chanson thème de l’heure jazz de Radio Dakaur », se souvient-il. « Ils ont grandi avec 'Black Market', 'Nubian Sundance' de Mysterious Traveller, toutes les chansons de Weather Report. 

Après Amen, le personnel du Syndicat a pris une saveur résolument internationale, qui a été mise en évidence sur l’album de Joe nominé aux Grammy Awards en 1996, My People. Après plusieurs années de préparation, My People a démontré la capacité remarquable de Joe à fusionner ses propres sensibilités musicales uniques avec celles d’autres cultures. C’était un point culminant dans la discographie de Zawinul et marquait le début de l’enregistrement d’une nouvelle édition du Syndicate propulsé par l’incomparable batteur Paco Sery de Côte d’Ivoire, qui semblait né pour jouer la musique de Joe. Lorsque Richard Bona a repris le fauteuil de basse en 1997, le Syndicate a élevé le niveau d’intensité d’un cran, dont les résultats ont été préservés sur le coffret de deux disques World Tour, nominé aux Grammy Awards, un album triomphant qui a capturé l’énergie viscérale des performances live du groupe.

Dans ses dernières années, Joe a continué à poursuivre des projets spéciaux en plus de ses activités avec le Syndicat. En 1998, il a été chargé de composer un mémorial musical aux victimes de l’Holocauste, qu’il a joué sur le site du camp de concentration de Mauthausen sur le poignant 60ième anniversaire de sa construction près de Linz, Autriche.

En 2004, Joe a réalisé un rêve de longue date en ouvrant son propre club de jazz, Joe Zawinul’s Birdland, dans sa ville natale de Vienne. Et en 2006, il a collaboré avec Vince Mendoza et le WDR Big Band sur une série de performances qui ont revisité des classiques du catalogue Joe’s Weather Report, résultant en un double CD live Brown Street.

Le dernier album de Joe, 75, a été enregistré en direct en juillet 2007 avec le Syndicate le jour de son 75e anniversaire à Lugano, en Suisse. À ce moment-là, Joe souffrait des effets d’un cancer en phase terminale. Sa femme, Maxine, était également gravement malade et est décédée plus tard ce mois-là. Pourtant, la performance était remplie de l’énergie brute et de la créativité qui étaient les caractéristiques de la musique de Joe.

Plus tard dans sa vie, on a parfois demandé à Joe pourquoi il était toujours sur la route. Il semblait presque incrédule à la question, répondant avec des mots à l’effet qu’en tant que musicien, la musique était la vie. Être sur la route, jouer avec le groupe, c’était la vie de Joe. Et il l’a fait jusqu’à la fin. Il est décédé à Vienne le 11 septembre 2007.

« Mon père a élevé la barre dans le monde de la musique en tant que véritable artiste à sa profession. En tant que chef d’orchestre, il a été capable de tirer des performances de ses camarades de groupe et de les emmener à des hauteurs dont ils ignoraient l’existence », explique Anthony Zawinul. « Il n’a jamais compromis son art. Soit vous l’aimiez, soit vous ne l’aimiez pas. Une chose est sûre, cependant, vous avez toujours su que c’était Joe Zawinul. »

PRIX & DISTINCTIONS

• Meilleur claviériste électrique 28 fois par les lecteurs du magazine DownBeat
• Deux Amadeus Austrian Music Awards.
• 2000 Prix d’État autrichien Hans Koller
• 2002 Ring of Honor décerné par la ville de Vienne
• Le premier International Jazz Award, co-présenté en 2002 par l’International Jazz Festival Organization et l’International Association of Jazz Educators
• 2002 North Sea Jazz Festival Bird Award
• Prix Miles-Davis du Festival de jazz de Montréal 2003
• Médaille d’argent pour services méritoires rendus à la République d’Autriche.
• Doctorats honorifiques de la Berklee School of Music, du Three Town College de New York et de l’Acadamy of Music de Graz, en Autriche.
• La poste autrichienne l’a honoré d’un timbre spécial en 2004
• Ambassadeur officiel de bonne volonté de l’Autriche auprès de 17 pays africains.

Josef Erich Zawinul[1] dit Joe Zawinul, né à Vienne le 7 juillet 1932 et mort dans la même ville le 11 septembre 2007, est un pianiste et claviériste de jazz de nationalité autrichienne qui possède des origines à la fois hongroises et tchèques et, comme il le précise lui-même, tziganes. Il a notamment joué avec le saxophoniste Cannonball Adderley et le trompettiste Miles Davis et fut le fondateur du groupe de jazz-rock Weather Report.

Né en Autriche, Joe Zawinul a commencé la musique par celle des tziganes et celle de l'Autriche traditionnelle. Élevé par son grand-père, il prend pour instrument de prédilection le piano, mais pratique également la trompette basse. Il commence à jouer dans différents groupes locaux, dans les années 1950, comme en 1952 avec le joueur de saxophone ténor Hans Koller, puis plus tard partout en Europe avec des musiciens tels que le clarinettiste Fatty George et le pianiste Friedrich Gulda.

Obsédé par le rêve américain, il se présente en 1959 au concours organisé par le journal Down Beat et obtient une bourse d’études au Berklee College of Music. Mais il n'y reste que quelques jours, avant de rejoindre le groupe du trompettiste canadien Maynard Ferguson.

Puis il joue avec différents musiciens avant d'intégrer en 1962 le groupe du saxophoniste alto Julian Cannonball Adderley, qui s'était fait un nom dans l'ensemble de Miles Davis en 1961. Zawinul devient rapidement une personnalité musicale marquante et un compositeur apprécié. Il est ainsi, dès cette époque, l'auteur de thèmes qui resteront célèbres comme The Country Preacher, Walk Tall et Mercy, Mercy, Mercy!. Le groupe eut un certain succès, enchaînant les tournées mondiales et Joe Zawinul y resta jusqu'en 1970.

Miles Davis

À la fin des années 1960, Miles Davis commence à changer de style sous l'influence de la musique rock, et notamment celle de Jimi Hendrix. Le jazz alors joué par Davis se mue en jazz plus électrique, domaine où excelle Zawinul. Il enregistre donc quelques albums avec ce trompettiste, dont In a Silent Way et Bitches Brew. Joe sera d'ailleurs le seul musicien avec lequel Miles suggéra avoir codirigé son groupe : « En 69, Joe Zawinul et moi avons engagé un jeune guitariste anglais, J McLaughlin » [2].

Weather Report

Au début des années 1970, Zawinul fonde le groupe de jazz-rock Weather Report avec Wayne Shorter (sax-tenor et sax-soprano) et Miroslav Vitouš (basse). Le groupe avait pour vocation d'expérimenter de nouvelles perspectives sonores, de briser les formes d'un jazz devenu trop prévisible à leur goût, et de s'affranchir de toutes contraintes stylistiques.

Le groupe va dès lors recueillir les suffrages des critiques et des fans d'avant garde, tout en étant en perpétuelle évolution. les postes de batteur et de percussionniste sont particulièrement exposés et sujets à de nombreux changements. On va ainsi voir défiler bon nombre d'instrumentistes de grande renommée. Avec l'arrivée de Jaco Pastorius et de Peter Erskine et ce, malgré leur style de fusion jazz-rock plutôt rude, le groupe connut un immense succès comme en témoigne la notoriété de compositions telles que Birdland. Ce groupe était régulièrement dans les hit-parades et effectuait des tournées mondiales de grandes arènes, obtenant des récompenses comme le Grammy. Il a d'ailleurs été considéré comme « Numéro 1 » quinze fois de suite par Down Beat, qui a également qualifié Joe Zawinul de « meilleur pianiste » vingt-deux fois de suite, un record.

Son dernier groupe

En 1986, Zawinul fonde un nouveau groupe qui sera hélas voué à l'échec, Weather Update, qui comprend le batteur Peter Erskine, le percussionniste Bobby Thomas Jr, et le bassiste Victor Bailey, tous trois issus de Weather Report, ainsi que Steve Kahn à la guitare.

Il a tourné avec le Zawinul Syndicate, qu'il a créé en 1988, dans lequel ont officié Richard Bona, Amit Chaterjee, Fared Haquee, Gerald Veasley, Bill Summers, Leata Galloway, Carl Anderson, Aziz Sahmaoui, Bobby Thomas Jr, Mike Baker, Ronnie Burrage, Randy Bernsen, Lynn Fiddmont, Abraham Laboriel Sr, Manolo Badrena, Arto Tuncboyacyan, Abdou Mboup, Scott Henderson, Maria João, Étienne M'Bappé, Linley Marthe, Cornell Rochester, Paco Sery, Stéphane Galland, Karim Ziad, Nathaniel Townsley, Sabine Kabongo, Victor Bailey, Allegre Correa, Gary Poulson, Cheick Tidiane Seck, Rodney Holmes, Matthew Garrison, Ana Paula Da Silva, Marque Gilmore, Burhan Öçal et d'autres...

Depuis 2004, Joe Zawinul était propriétaire d'un club de jazz, le "Birdland" à Vienne dans lequel il a enregistré deux doubles albums live, en 2005 Brown Street avec le WDR Big Band, ainsi que Victor Bailey, Nathaniel Townsley et Alex Acuna, et Vienna Nights, avec le Syndicate, enregistré en octobre 2004.

Le 6 septembre 2007, le Zawinul Syndicate devait participer au festival de jazz parisien « Jazz à la Villette » [3], avec comme invité spécial Wayne Shorter en personne.

Malheureusement, il sera hospitalisé le 4 août 2007 à Vienne, pour traiter une forme rare de cancer de la peau. On avait pu remarquer le déclin physique de Joe durant la tournée printanière et estivale de 2007 (amaigrissement, vertiges...). Il décède des suites de sa maladie le 11 septembre 2007, à la clinique Wilhelmina de Vienne. Il fut incinéré et il repose au cimetière central de Vienne dans le secteur des tombes d'honneur (33G), près du compositeur György Ligeti.

Son œuvre

Aussi importante que puisse être la place de Joe Zawinul comme pianiste de jazz, sa réelle notoriété réside dans le rôle de pionnier des claviers électro-acoustiques et électroniques avec toute une batterie d'équipements périphériques pour modifier la sonorité et la hauteur du son. Même les adversaires incorrigibles de la musique électronique approuvent la formule de Zawinul : « Jouer électriquement, sonner acoustiquement » [4]. Le pianiste polonais Adam Makowicz, par exemple, a déclaré : « Il a une sensibilité extraordinaire pour saisir comme un tout les possibilités naturelles des instruments à claviers ».

Ayant subi l'influence de George Shearing et de Nat King Cole dans son jeune âge, Zawinul a développé un style de plus en plus personnel. Son jeu et ses compositions, avec leurs rythmes mélodiques caractéristiques (souvent décrits comme essentiellement "noirs") et leur utilisation subtile de pauses et d'espaces « Je suis un musicien de l'espace » [5], sont immédiatement reconnaissables. Les possibilités infinies qu'offrent les synthétiseurs ne le poussent jamais à surcharger ses arrangements. « Saisir le chant d'un oiseau - voilà ce qui m'intéresse » [5]. La transparence est une des particularités remarquables de son registre : on y trouve des contours bien dessinés, une prédilection constante pour les sonorités de la clarinette et de la flûte, une orchestration diversifiée, l'absence d'accumulations d'accords superposés, un espace qui permet à la polyphonie thématique de s'exprimer.

Discographie non exhaustive

Joe Zawinul

• Brown Street (w/ the WDR big band) /2006
• Faces and places /ESC /2002
• Mauthausen /ESC /2000
• Stories of the Danube /Polygram /1996
• My people /Escapade Music /1996
• Dialects /Columbia /1986
• Zawinul /Atlantic /1970
• Concerto retitled /Atlantic /1970
• Money in the pocket /Atco /1966
• The rise & fall of the tird stream /Vortex /1965
• Joe Zawinul Trio (premiers enregistrements à New York avec Ray Barretto) /1959
• Joe Zawinul and the Austrian all stars 1954-1957 /RST /1957

The Zawinul Syndicate

• 75th, the Last Birthday / BirdJam/2007
• Vienna Nights/BirdJam /2005
• World tour /Zebra /1998
• Lost tribes /Columbia /1992
• Black water /Columbia /1989
• The Immigrants /Columbia /1988

Weather Report

• This is this /Columbia /1986
• Sportin' life /Columbia /1985
• Domino theory /Columbia /1984
• Procession /Columbia /1983
• Weather Report /Columbia /1982
• Night passage /Columbia /1980
• 8:30 /Columbia /1979
• M.. Gone /Columbia /1978
• Heavy weather /Columbia /1977
• Black market /Columbia /1976
• Tale spinnin /Columbia /1975
• Mysterious traveller /Columbia /1974
• Sweetnighter /Columbia /1973
• Live in Tokyo /Columbia /1972
• I sing the body electric /Columbia /1971-1972
• Weather Report /Columbia /1971

Avec Cannonball Adderley

• Jazz Workshop revisited -San francisco /riserside 1963
• In Europe Live at Festival Comblain la Tour / riverside 1962
• Country preacher Live at Operation breadbasket /Capitol /1969
• Mercy, Mercy, Mercy! Live at The Club /EMI /1966
• Cannonball live in Japan /Capitol /1966

Avec Miles Davis

• Big fun /Columbia /Legacy /1969
• Bitches brew /Columbia /Legacy /1970
• In a silent way /Sony /1969
• Directions /Columbia /1960
• Live - Evil / CBS /1972

Divers

• Ben Webster & Joe Zawinul: Soulmates /Riverside /1963
• Trilok Gurtu: Crazy saints /CMP /1993
• Quincy Jones: Back on the block /Qwest /1989
• Salif Keita: Amen /Mango /1991

Vidéographie non exhaustive

• DVD - Joe Zawinul Syndicate Live at Klavier Sommer, sorti officiellement sur le label TDK (période immigrants avec Scott Henderson à la guitare)
• DVD Weather Report Live in Offenbach 1978 dans le coffret (box set 3CD 1DVD) officiel sorti sur columbia
• DVD Weather Report Live In Montreux 1976 tiré des wowow jazz files sorti (w 2007 wersja offi. in Live at Montreux 1976) sur un label semi officiel
• DVD Joe Zawinul and Weather Update (Khan, Bailey, Thomas jr. Erskine) okres przejsciowy przed Syndicate
• DVD Joe Zawinul A Musical Portrait, produit et dirigé par Mark Kidel - Calliope Media Ltd 2005

Bibliographie

• Notices d'autorité :

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  • Bibliothèque universitaire de Pologne
  • Bibliothèque nationale de Suède
  • WorldCat
• Weather Report - Une Histoire du Jazz Electrique, Christophe Delbrouck, Éd. Le Mot et le Reste, (ISBN 9782915378498)

Notes et références

1. Richard S. Ginell, « Joe Zawinul », sur AllMusic (consulté le 7 février 2018)
2. « Miles, l'autobiographie » (légende à la photo 87), Presse de la Renaissance, 1989
3. Site officiel du festival
4. Mathieu Durand pour Evene.fr - Septembre 2007
5. Biographie adaptée du dossier de presse de Joe Zawinul
   

Sources : Wikipédia, joezawinul.com, radio suisse jazz, internet